immersion & création
Résidence Labo
Massif de Belledonne & Vallée du Grésivaudan
L’esprit de cette résidence est animé par le souhait d’ouvrir aux artistes invités (un artiste ou un collectif) un espace fécond de travail sur le chemin d’une création, scénique, plastique, littéraire, performance…
La pertinence de cet espace pour les artistes invités tiendra notamment aux résonances possibles entre la nature de l’œuvre – contenu ou forme – et la texture spécifique des paysages environnants, éléments naturels, pentes, verticalités, reliefs, horizons, auprès desquels ils joueront le jeu d’une immersion sensible.
Leur création en cours inventera, le cas échéant, une façon de se nourrir des ressources du territoire, et notamment des ses richesses humaines.
Enfin, de manière libre et désolidarisée de l’acte spectaculaire, le travail sera mis en partage avec le souhait de susciter une approche au plus serré de l’acte de création en train de se faire.
2023 > 2025
Natalia Lopez & Abraham Poincheval
Après avoir accueilli l’artiste suspensive Chloé Moglia, Scènes obliques se tourne pour une deuxième résidence Labo vers Natalia Lopez et Abraham Poincheval, performers. Pour cette création en lien avec la montagne, les artistes ont choisi d’habiter le vide d’une station de sports d’hiver. Ce travail sera présenté à l’occasion de la trentième édition de L’Arpenteur.
Pour cette deuxième année de Résidence Labo, Natalia Lopez et Abraham Poincheval s’immergent un peu plus dans les épaisseurs de la montagne. Arpentant, cavalcadant, creusant, nageant du ciel à la roche, par le texte, les images ou l’emprunt aux figures qui font l’histoire de la montagne comme le colporteur, le conteur…
« Souvenons-nous que les premiers conteurs étaient des alchimistes convertis et qu’ayant échoué à faire de l’or, ils firent des histoires ».
Ursula W. Child, La pesée(La moitié du fourbi N°15)
A propos des artistes
Abraham Poincheval est un esthète claustrophile et explorateur insatiable. Qu’il s’agisse de traverser les Alpes en poussant une capsule qui lui sert d’abri ou de s’enfermer une semaine dans un rocher, ses expéditions – itinérantes ou statiques – nécessitent un engagement total du corps. Les sculptures habitables que l’artiste conçoit sont des laboratoires au moyen desquels il fait l’expérience du temps, de l’enfermement ou de l’immobilité. Elles sont l’enveloppe qui accueille le performeur, l’objet qui perturbe le paysage et qui existe à travers les récits des témoins.
Natalia Lopez explore le sillon qui sépare l’image du texte, creusant cet espace pour édifier des ponts qui ouvrent des points de vue jusque-là inenvisagés et réinventer au quotidien ce qui semble fixé à jamais. Il s’agit d’explorer les résonances créées par l’image dans notre esprit qui tisse, qui explore, qui fait des liens : devant une image nous nous racontons des histoires, notre imagination se met en route pour relier cet extrait, le recontextualiser. Elle accompagnera Abraham Poincheval dans la réalisation du dispositif et prendra part à la traversée de Belledonne en 2025.
« Souvenons-nous que les premiers conteurs étaient des alchimistes convertis et qu’ayant échoué à faire de l’or, ils firent des histoires ».
Ursula W. Child, La pesée(La moitié du fourbi N°15)
en 2022
Chloé Moglia | cie rhizome
En 2023, Scènes obliques a co-produit la création O en apportant son soutien en résidence à la Cie Rhizome et en proposant deux représentations du spectacle à L’Arpenteur #28.
Fondée en Bretagne en 2009, l’association Rhizome porte les projets artistiques de Chloé Moglia en France et à l’étranger. La suspension et les arts martiaux sont les matières-racines qui fondent l’approche artistique de Chloé Moglia. Leur croisement donne lieu à des spectacles et des performances reliant les sphères du penser et du sentir, à un partage de «rêveries – réflexives» avec le public. Défendant une pensée incarnée, autant qu’une corporéité sensible, Chloé Moglia s’attache à déployer attention et acuité en liant pratique physique, réflexion et sensitivité.
Elle assure la direction artistique du Rhizome depuis son émergence en 2009.
« O c’est l’altération d’une droite, sa courbure, sa torsion. C’est un soulèvement. C’est peut-être aussi simplement une cellule. Un organisme simple. Un petit quelqu’un. […] O propose de s’atteler à dessiner, par des lignes et par le corps, une nouvelle cartographie du vivant. Il s’y travaille l’apprentissage de nouveaux rapports à l’autre, qu’il soit algue ou voisin. Ce travail vise à s’entrainer à la nécessaire reconfiguration des connaissances à laquelle il me semble salutaire de s’ouvrir tant elle offre de pistes pour s’orienter dans et avec un monde qui appelle à une nouvelle écoute, à d’autres usages, et très probablement à d’autres mots. » Chloé Moglia
La résidence labo de chloé moglia bénéficie du soutien de :
